Las 5 Mejores Películas y Series de Stacy Keach
Stacy Keach, así como lo ven con esa cara de cínico cabrón vago, pues en la vida real también es un cínico cabrón vago. Con más de 210 créditos entre cine y televisión, se ha forjado un buen estatus como actor de reparto y como narrador en muchas series y películas, incluso siendo para Discovery Channel casi un elemento patentado en sus documentales
Hermano e hijo de también actores, Stacy Keach comenzó su fama al aparecer en la serie bendita de Franco Zeffirelli, para después consolidar la fama con su personaje del detective Mike Hammer en la serie de televisión Mickey Spillane’s Mike Hammer, pero seis meses en la prisión de Londres por posesión de drogas lo harían retirarse y bajar sus bonos mediáticos. Aunque dejaría mocha la serie y después regresaría para retomar algunas producciones, Stacy Keach decidió usar sus otras armas: su rostro y voz para personajes antagónicos y narraciones televisivas, sin serle tampoco ajena la comedia, sobre todo en la pantalla chica.
Celebramos los 84 años del aún en activo Stacy Keach con sus mejores películas y series
Bonus – Jesús of Nazareth (Zeffirelli, 1977)
POR EL FETT
Sin duda la versión cinematográfica o televisiva más conocida del Nazareno. Powell estableció la imagen más persistente de Jesucristo, al grado de que ilustraciones del actor caracterizado son usadas de forma oficial en celebraciones litúrgicas y textos doctrinales. La actuación de Powell es la más apegada a la visión tradicional de Jesús, a quien encarnó como un mesías estoico, de semblante apesadumbrado, pero a la vez compasivo. La misma solemnidad se mantuvo durante toda la adaptación y las grandes actuaciones (un reparto OMNIPOTENTE con Olivier, Hussey, Bancroft, Mason, Rey, Ustinov, Quinn, Cardinale, McShane, Steiger, Richardson, Plummer, York y Stacy Keach, que interpreta a Barrabás
5 – Two and a Half Men (Lee Aronsohn, Chuck Lorre, 2003 – 2015)
POR EL FETT
La historia del millonario publicista compositor de jingles misógino, machista, mujeriego y traumatizado por su madre, Charlie Harper, fue uno de los mayores y más incorrectos hits de la televisión de principios de milenio, y en donde Jon Cryer, Angus T. Jones, Holland Taylor, Melanie Lynskey y Conchata Ferrell solo fungieron como extras bajo una soberbia conexión y química hacía con el protagonista. La naturalidad con la que Sheen se interpreta fue la clave del éxito y la comicidad de una serie que si bien se fue derrumbándose hacia la sexta temporada, tras su octava sesión nunca volvió a ser lo mismo. Stacy Keach aparecerá en las últimas temporadas de Sheen como el suegro gay de este, dando sofisticación y e inyectando de otra buena y distinta subtrama llena de humor negro a la serie
4 – Nebraska (Alexander Payne, 2013)
Por El Fett
Una de las cumbres fílmicas en cuanto a relatos “padre-hijo” se refiere y bajo una fotografía blanco y negro hermosa, Payne dicta al espectador un cuento de hadas de redención y resurgimiento en la figura de un viejo que insiste en viajar a Nebraska a cambiar un cupón ganador falso que él cree que lo hará millonario, todo esto solo con el objetivo de darse un lujo en especial y proveer a su familia dejando algo atrás. En esta tragicómica odisea road movie el viejo se hará acompañar de su monótono hijo y de su esposa, sin embargo con su segundo varón formará una asociación que los hará por fin comprender el lenguaje de un padre, el cual dentro de su complejidad siempre existe una armoniosa y honesta simpleza: el bien de su familia.
3 – The Long Riders (Walter Hill, 1980)
POR EDGAR DEL VALLE
Walter Hill logra un western entretenido muy al estilo de Sam Peckinpah (se nota la influencia), con mucha violencia y el uso de la cámara lenta en algunas de sus escenas, y con un reparto muy singular constituido por los hermanos Keith, David y Robert Carradine; James y Stacy Keach, Dennis Quaid y Randy Quaid, que conformarán la pandilla más conocida de la historia del salvaje oeste, la de Jesse James. Un remanente del llamado “western crepuscular”, de nuevo las escenas de acción y tiroteo destacan de entre algunas actuaciones muy débiles, sobre todo viniendo de los hermanos “Keach”, protagonistas del film, destacando sin lugar a dudas Stacy Keach como Frank James, la mejor y más sensible y profunda actuación / personaje del filme.
2 – American History X (Kaye, 1998)
POR EL FETT
Tal vez si hiciéramos una lista de mejores “one hit wonder” en la historia, la película de Kaye lucharía de manera enérgica por el puesto número 1. No solo el manifiesto social es excelso, sino también la doble actuación psicológica, ideológica y física de Edward Norton al proyectar con tanto terror y naturalidad ese cambio tan trasgresor que ya todos conocemos. Un acierto de Kaye (entre muchos, muchos otros), es el mantener a blanco y negro el nacimiento y apogeo del monstruo neonazi, para luego convalecer ante el color tras esa esencia perdida. Vigente, siniestra, crítica y sin duda una de las cintas más crudas en la historia, Stacy Keach tiene un fugaz, pero importante y siniestro papel como el cabecilla del grupo neo nazi, un manipulador hijo de perra de primera clase
1 – Titus (Christopher Titus, 2000 – 2002)
POR EL FETT
En los albores del nuevo milenio y con la llegada del incorrecto millennial a la adolescencia, comenzaron a salir muchas series que intentaban maniobrar y manifestar los perfiles más tóxicos sociales, paterno y/o maternofiliales de la manera más cómica y terapéutica posible. Una de las más fugaces, buenas y divertidas fue Titus, una especie de biopic muy “ficcionalizada” en donde su creador, director, escritor y portagonista solía romper la cuarta pared para relatarnos las peripecias de su día a día y los conflictos de él y su hermano con su padre, un hombre cínico, violento y vulgar interpretado de manera absolutamente sublime y natural por Stacy Keach, un hijo de puta encantador y mejor que cualquier pinche terapia psicológica. Los 53 episodios en esas tres temporadas son oro puro